Een HA!Man-performance, net als de HA!Show, ontstaat vanuit pure spontaniteit en verrast steeds opnieuw. De voorstelling beweegt mee met de plek en het moment en blijft voortdurend creatief en open. Suggesties van het publiek krijgen direct vorm in de performance, waardoor er een gedeelde ervaring ontstaat waarin sterke gevoelens samenkomen. Dat nodigt uit tot actieve deelname—van individuen én soms van het hele publiek. Zo groeit de voorstelling uit tot een transformerende, collectieve ervaring in plaats van een eenzijdige performance gericht op de artiest. Het cellospel van de HA!Man vormt het kloppend hart van de ervaring. Hij improviseert solo of speelt samen met zijn eigen elektronische opnames, die uiteenlopen van dromerige landschappen tot rijke orkestrale klanken, verfijnde ensembles en invloeden uit tribale (met name Afrikaanse) en hedendaagse muziek. Daarnaast bespeelt hij een keyboard (of, indien beschikbaar, piano en orgel) en gebruikt hij fluiten, lichaamsbeweging, stem, tekst en theatrale elementen om de beleving te verdiepen. Soms verrijkt hij de voorstelling met videoprojecties van reizen, natuur en mensen van over de hele wereld. De HA!Show komt het best tot zijn recht in een intieme, geconcentreerde theateromgeving zonder afleiding. Daarom vinden de meeste voorstellingen plaats in huiskamers, studio’s en kleinschalige publieke ruimtes. Tegelijkertijd past de performance zich moeiteloos aan andere contexten aan, zoals fondsenwervende evenementen, gemeenschapsactiviteiten, tuinbijeenkomsten, kerken, schoolzalen en concertzalen. In grotere opstellingen—bijvoorbeeld met een groot koor—heeft de HA!Show zich ook bewezen in grote concertzalen en operahuizen. En soms ontstaat de magie juist op onverwachte plekken, zoals een wasserette, een boot of een grot—locaties die stuk voor stuk nieuwe creatieve mogelijkheden openen. Kaarten zijn te koop via https://www.cpepe.nl